دوره آموزش فیلم سازی

فیلم‌سازی فرآیندی پیچیده و چندلایه است که از ایده‌پردازی و نگارش فیلمنامه آغاز شده و تا تدوین نهایی ادامه می‌یابد. در مرحله پیش‌تولید، فیلم‌ساز با تحلیل دقیق فیلمنامه، انتخاب بازیگران، طراحی دکوپاژ و برنامه‌ریزی تولید، زمینه‌ را برای یک اجرای حرفه‌ای فراهم می‌کند. همچنین درک عمیق از عناصر زبان سینما مانند میزانسن، زاویه دوربین، نورپردازی و صدا، برای خلق روایت بصری مؤثر ضروری است. شناخت سبک‌های روایی و ژانرها به فیلم‌ساز کمک می‌کند تا با انتخاب ساختار مناسب، پیام خود را به شکلی منسجم و تأثیرگذار به مخاطب منتقل کند.

آموزش فیلمسازی

در مرحله تولید، کارگردان به‌عنوان رهبر خلاق پروژه، با هدایت تیم فنی و هنری تلاش می‌کند تا تصویر ذهنی خود را به واقعیت تبدیل کند. مدیریت زمان، کنترل شرایط نوری و صدابرداری و تعامل مؤثر با بازیگران، از مهارت‌های کلیدی این مرحله به‌شمار می‌روند. پس از ضبط صحنه‌ها، تدوین‌گر با چینش دقیق نماها، افزودن موسیقی، اصلاح رنگ و طراحی صدا، فیلم را به شکلی روان و هدفمند بازسازی می‌کند. آموزش حرفه‌ای فیلم‌سازی نه‌تنها بر مهارت‌های فنی تأکید دارد، بلکه جنبه‌های نظری همچون تحلیل فیلم، زیبایی‌شناسی سینما و نقد ساختاری را نیز در بر می‌گیرد تا فیلم‌ساز توانایی خلق آثاری خلاقانه و ماندگار را کسب کند.

آموزش مبانی سینما و شناخت تاریخچه فیلم‌سازی
این بخش از دوره به آموزش بنیادهای نظری سینما اختصاص دارد. هنرجویان با تاریخ تحول سینما، نقش اجتماعی و فرهنگی آن، و تطور سبک‌ها و مکاتب سینمایی آشنا می‌شوند. آموزش تحلیلی آثار فیلم‌سازان برجسته جهان و ایران، درک عمیق‌تری از فرم، محتوا و زیبایی‌شناسی فیلم‌ها ایجاد می‌کند. در این مرحله، آموزش دیدن فیلم به شیوه‌ای تحلیلی و دقیق، پایه‌گذار نگاه حرفه‌ای فیلم‌ساز خواهد بود.

آموزش فیلمنامه‌نویسی و روایت‌پردازی سینمایی
در این بخش، آموزش ساختار روایی و درام در سینما محور قرار می‌گیرد. هنرجویان اصول روایت سه‌پرده‌ای، خلق گره‌های دراماتیک، شخصیت‌پردازی عمیق، نوشتن دیالوگ‌های هدفمند و ایجاد تم مرکزی را می‌آموزند. همچنین آموزش اقتباس از متون ادبی، ایده‌پردازی خلاقانه و نگارش فیلمنامه کوتاه و بلند با تمرکز بر روایت بصری، در این سرفصل گنجانده شده است. نقد و بازنویسی فیلمنامه نیز به‌عنوان بخش عملی آموزش در نظر گرفته می‌شود.

آموزش کارگردانی و رهبری خلاق پروژه
در این سرفصل، آموزش نقش کارگردان در تمامی مراحل فیلم‌سازی بررسی می‌شود. هنرجویان می‌آموزند چگونه با استفاده از دکوپاژ، استوری‌بورد، میزانسن و هدایت بازیگر، یک فیلمنامه را به زبان تصویر ترجمه کنند. آموزش تفسیر متن، ساخت فضا و ریتم نمایشی، و همچنین تعامل با عوامل فنی و هنری، از دیگر بخش‌های کلیدی این حوزه است. آموزش در این بخش به شکلی عملی و پروژه‌محور دنبال می‌شود تا هنرجو در موقعیت کارگردانی واقعی قرار گیرد.

آموزش اصول تصویربرداری و زبان بصری
در این مرحله، آموزش مفاهیم فنی و زیبایی‌شناختی مربوط به تصویر آغاز می‌شود. هنرجویان با انواع دوربین، لنز، فرمت‌های ضبط، و ترکیب‌بندی سینمایی آشنا می‌شوند. همچنین آموزش حرکات دوربین، زاویه‌های دید، عمق میدان، و استفاده خلاقانه از نور و رنگ، در جهت خلق بیان بصری و القای احساسات در تصویر، مورد بررسی قرار می‌گیرد. طراحی قاب و برنامه‌ریزی تصویری هر سکانس با هدف انتقال معنا از طریق تصویر، از تمرین‌های کاربردی این سرفصل است.

آموزش صدابرداری و طراحی صدای سینمایی
در این سرفصل، آموزش به چگونگی ضبط، پردازش و استفاده هنری از صدا در فیلم اختصاص دارد. هنرجویان با اصول میکروفن‌گذاری، تکنیک‌های صدابرداری در محیط‌های مختلف، و تفاوت بین صدای محیط، دیالوگ و افکت آشنا می‌شوند. آموزش طراحی صدا، فولی، موسیقی متن و استفاده از سکوت به‌عنوان ابزار بیانی در روایت فیلم، بخش‌هایی کلیدی از این مرحله هستند. شناخت نقش صدا در تقویت درام و ساخت فضای عاطفی فیلم، بخش نظری این آموزش را تکمیل می‌کند.

آموزش تدوین فیلم و فرآیند پس‌تولید
این بخش شامل آموزش مفصل اصول تدوین و کار با نرم‌افزارهای حرفه‌ای (مانند Premiere Pro، DaVinci Resolve یا Final Cut Pro) است. آموزش ریتم درونی صحنه‌ها، منطق کات‌ها، کاربرد ترنزیشن‌ها، تدوین موازی، تدوین احساسی و تأثیر آن‌ها بر جریان روایت از مباحث تخصصی این بخش است. آموزش اصلاح رنگ، سینک صدا، افکت‌گذاری و خروجی گرفتن برای پلتفرم‌های مختلف، هنرجویان را برای ساخت محصول نهایی آماده می‌کند.

آموزش تولید پروژه عملی (فیلم کوتاه یا مستند)
در این مرحله، آموزش با هدف تلفیق مهارت‌های نظری و عملی در قالب یک پروژه واقعی پیش می‌رود. هنرجویان با راهنمایی مربی، ایده‌پردازی، نگارش فیلمنامه، برنامه‌ریزی تولید، فیلم‌برداری و تدوین پروژه‌ای مستقل را تجربه می‌کنند. این بخش فرصتی برای آموزش کار گروهی، حل مسئله، و خلق اثری کامل با استانداردهای حرفه‌ای است. پروژه‌ها در پایان دوره نمایش داده شده و مورد نقد تخصصی قرار می‌گیرند.

آموزش آشنایی با صنعت سینما، بازار فیلم و حقوق هنری
در این سرفصل، آموزش به جنبه‌های صنعتی و اقتصادی فیلم‌سازی می‌پردازد. هنرجویان با فرآیند تهیه‌کنندگی، جذب سرمایه، مدیریت تولید، پخش بین‌المللی، شرکت در جشنواره‌ها، ساخت تیزر و تریلر، و نگارش بیانیه کارگردان آشنا می‌شوند. همچنین آموزش مفاهیم حقوقی مرتبط با مالکیت معنوی، کپی‌رایت، قراردادهای هنری و ثبت آثار سینمایی بخش تکمیلی این دوره خواهد بود.

توانایی‌هایی که در این دوره آموزش فیلم‌سازی به‌دست می‌آورید

توانایی عکاسی کردن
در آموزش فیلم‌سازی، عکاسی به‌عنوان سنگ‌بنای درک تصویر و ترکیب‌بندی بصری مورد توجه قرار می‌گیرد. آموزش عکاسی در این دوره نه‌تنها بر تنظیمات دوربین، نور، ترکیب‌بندی و کادربندی تأکید دارد، بلکه به شما می‌آموزد چگونه از طریق تصویر روایت‌گری کنید. این آموزش به فیلم‌ساز کمک می‌کند تا نگاه بصری خود را تقویت کرده و توانایی تصویرسازی ذهنی صحنه‌ها را با دقت و ظرافت بیشتری توسعه دهد.

توانایی شناخت و نگارش فیلمنامه
هیچ فرآیند آموزش فیلم‌سازی بدون آموزش تخصصی فیلمنامه‌نویسی کامل نیست. در این بخش، آموزش مباحثی چون ساختار دراماتیک، شخصیت‌پردازی، تم، دیالوگ‌نویسی و روایت بصری به شما کمک می‌کند تا بتوانید فیلمنامه‌ای اصولی و سینمایی بنویسید. همچنین از طریق تمرین و بازنویسی، به آموزش مهارت تحلیل فیلمنامه و تقویت ایده‌پردازی نیز پرداخته می‌شود. این آموزش باعث می‌شود بتوانید روایت خود را بر پایه منطق دراماتیک بنا کنید.

توانایی شناخت عوامل تولید و ساختار تولید سینمایی
در این دوره، آموزش شناخت دقیق نقش و کارکرد هر یک از عوامل تولید فیلم، بخشی جدایی‌ناپذیر از آموزش مدیریت پروژه سینمایی است. کارگردان، فیلمنامه‌نویس، مدیر فیلم‌برداری، صدابردار، طراح گریم، طراح صحنه، مدیر تولید و دیگر عوامل، هرکدام نقش تخصصی خود را در زنجیره تولید ایفا می‌کنند. آموزش روابط حرفه‌ای در تیم تولید و درک وظایف هر بخش، به شما توانایی هماهنگی و هدایت بهتر پروژه‌های سینمایی را می‌دهد.

توانایی تسلط بر فیلم‌برداری
آموزش فیلم‌برداری در این دوره، فراتر از آشنایی با دوربین و تکنیک‌های ثبت تصویر است. این آموزش به شناخت دقیق زبان بصری، حرکت دوربین، نورپردازی خلاقانه، عمق میدان، و انتقال احساسات از طریق تصویر می‌پردازد. در آموزش فیلم‌برداری، شما می‌آموزید چگونه با انتخاب قاب مناسب، روایت فیلم را تقویت کرده و سبک بصری ویژه خود را شکل دهید.

توانایی تدوین فیلم و درک روایت پس‌تولید
آموزش تدوین یکی از مهم‌ترین بخش‌های این دوره است. در این آموزش، هنرجو با ریتم، زمان‌بندی، ساختار درونی صحنه، و روایت بصری در مرحله پس‌تولید آشنا می‌شود. کار با نرم‌افزارهای حرفه‌ای تدوین، اصلاح رنگ، هم‌زمان‌سازی صدا و تصویر، و تدوین مفهومی از جمله مهارت‌هایی هستند که با آموزش عملی در این بخش کسب می‌شوند. این آموزش به درک نقش تدوین به‌عنوان «روایت دوم» فیلم می‌پردازد.

توانایی شناخت و تحلیل گریم سینمایی
در این بخش، آموزش گریم فراتر از یک فن آرایشی بررسی می‌شود. آموزش تخصصی گریم در سینما، بر درک نقش آن در شخصیت‌پردازی، بازنمایی زمان و فضا، ایجاد تغییرات فیزیکی برای بازیگر، و هماهنگی با سبک بصری فیلم تمرکز دارد. آموزش تفاوت گریم تئاتر و سینما، تحلیل سبک‌های چهره‌پردازی و شناخت ابزارها از جمله مهارت‌هایی هستند که در این دوره به آن‌ها پرداخته می‌شود.

توانایی نقد و تحلیل فیلم
هیچ آموزش فیلم‌سازی بدون آموزش تحلیل فیلم کامل نیست. در این دوره، آموزش نگاه نقادانه به ساختار، فرم، محتوا، و شیوه‌های روایی آثار سینمایی انجام می‌شود. آموزش تحلیل فیلم کمک می‌کند تا هنرجو بتواند آثار دیگر فیلم‌سازان را با دیدی ساختاری و عمیق بررسی کرده و از آن‌ها برای بهبود کار خود الهام بگیرد. این توانایی موجب رشد زبان بصری و روایی هنرجو می‌شود.

توانایی شناخت طراحی صحنه و لباس در سینما
در این بخش، آموزش طراحی صحنه و لباس به‌عنوان ابزارهای بیانی تصویر بررسی می‌شود. شما می‌آموزید چگونه صحنه و لباس می‌توانند اطلاعات تاریخی، روان‌شناختی و اجتماعی درباره شخصیت و فضا را منتقل کنند. آموزش در این بخش با تمرکز بر همکاری میان کارگردان و طراح، شناخت سبک‌های بصری، و تحلیل نشانه‌شناسی عناصر صحنه و پوشش انجام می‌شود.

توانایی شناخت صدابرداری و صداگذاری سینمایی
آموزش صدا در فیلم‌سازی شامل شناخت لایه‌های متعددی از صوت در روایت فیلم است. در این بخش شما با اصول صدابرداری در صحنه، طراحی صدا، ساخت فولی، ترکیب صدا، و تکنیک‌های صداگذاری آشنا می‌شوید. آموزش صدا در این دوره بر اهمیت نقش شنیداری در تجربه سینمایی تأکید دارد و کمک می‌کند تا بتوانید صدا را به‌عنوان عنصر روایی مستقل به کار ببرید.

توانایی ساخت فیلم به‌صورت حرفه‌ای
در نهایت، هدف اصلی این دوره آموزش فیلم‌سازی، توانمندسازی شما برای ساخت یک فیلم کامل و حرفه‌ای است. آموزش دکوپاژ، طراحی میزانسن، هدایت بازیگر، کارگردانی در صحنه، برنامه‌ریزی تولید و مدیریت پروژه، بخشی از این مسیر هستند. با تلفیق مهارت‌های فنی و درک زیبایی‌شناسی، شما پس از این آموزش توانایی ساخت فیلم از مرحله ایده تا نسخه نهایی را خواهید داشت.

🎬 کارگاه فیلمبرداری سینما

1. نقش، وظایف و اختیارات مدیر فیلمبرداری

مدیر فیلمبرداری مسئول طراحی و اجرای زبان بصری فیلم است. او با کارگردان، طراح صحنه و نورپرداز همکاری می‌کند تا فضای دیداری هر صحنه را خلق کند. از پیش‌تولید تا پس‌تولید در تصمیم‌گیری‌های بصری نقش محوری دارد.

2. چگونگی انتخاب و پیوستن مدیر فیلمبرداری به پروژه

در این بخش، نحوه تعامل حرفه‌ای، رزومه‌سازی، جلسات پیش‌تولید و مذاکرات میان مدیر فیلمبرداری و تهیه‌کننده یا کارگردان آموزش داده می‌شود.

3. تاریخچه فیلمبرداری و تحول آن در سینما

تحلیل تحولات فنی و زیبایی‌شناختی فیلمبرداری از دوران صامت تا دیجیتال، با معرفی سبک‌های تصویری برجسته.

4. مبانی، اصول و زیبایی‌شناسی فیلمبرداری

شناخت کادربندی، ترکیب‌بندی بصری، نور، رنگ، حرکت دوربین و روایت تصویری به‌عنوان اجزای بنیادی زبان سینما.

5. آغاز روند فیلمبرداری و برنامه‌ریزی اجرایی

آموزش مراحل آماده‌سازی برای فیلمبرداری: بازدید لوکیشن، تهیه لیست تجهیزات، شات لیست و جدول زمان‌بندی.

6. آماده‌سازی تجهیزات و شناخت ابزارها

کار عملی با تجهیزات رایج مانند دوربین، لنز، سه‌پایه، ریل، اسلایدر، مانیتور و فیلترهای اپتیکی. آموزش صحیح نصب، حمل و نگهداری ابزارها.

7. تنظیمات فنی دوربین فیلمبرداری

تنظیم دیافراگم، سرعت شاتر، ISO، فوکوس، وایت بالانس و نصب فیلترها. این آموزش کمک می‌کند تصویر فنی و هنری بهینه خلق شود.

8. کادربندی و اصول ترکیب‌بندی تصویر

آموزش قوانین ترکیب‌بندی، نقاط طلایی، خط فرضی، عمق میدان و حرکت دوربین برای تقویت بیان بصری فیلم.

9. نورپردازی سینمایی

آموزش نورپردازی سه نقطه‌ای (اصلی، پرکننده و پشت)، نورپردازی چهره، گروهی و پرده سبز. تنظیم دمای رنگ و تطابق نور با روایت.

10. انواع دوربین‌ها، لنزها و کاربرد آن‌ها

بررسی دوربین‌های دیجیتال، DSLR، سینمایی، بافت تصویر، لنزهای پرایم، زوم، واید، تله و کاربرد آن‌ها در سبک‌های مختلف.

✂️ کارگاه تدوین فیلم

1. نقش، وظایف و اختیارات تدوینگر

تدوینگر ساختار نهایی روایت را شکل می‌دهد و با برش، انتخاب راش‌ها و تنظیم ریتم، ضرباهنگ فیلم را می‌سازد. او همچنین در مرحله پس‌تولید در تصمیمات خلاقانه نقش دارد.

2. چگونگی انتخاب و پیوستن تدوینگر به پروژه

این بخش شامل اصول همکاری حرفه‌ای، شناخت زبان سینمایی پروژه و انتخاب تدوینگر متناسب با سبک فیلم است.

3. تاریخچه تدوین و زیبایی‌شناسی آن

از تدوین کلاسیک تا تدوین‌های تجربی و دیجیتال، بررسی سبک‌ها و نحوه تحول تدوین در تاریخ سینما.

4. انواع تدوین و برش‌ها

شامل برش‌های مستقیم، تطبیقی، گرافیکی، حرکتی، موازی و مفهومی؛ و آموزش نقش آن‌ها در روایت‌پردازی.

5. مراحل تدوین (اسمبلی، راف‌کات، فاین‌کات)

فرایند گام‌به‌گام تدوین از چینش اولیه صحنه‌ها تا نسخه نهایی و polished برای نمایش.

6. راش‌بینی و سینک زدن صدا و تصویر

یادگیری روش‌های انتخاب و مرتب‌سازی راش‌ها و هماهنگی حرفه‌ای بین صدا و تصویر.

7. ریتم، تمپو و مدیریت روایت در تدوین

ایجاد ضرب‌آهنگ روان یا تعلیق در روایت تصویری، با استفاده از برش، موسیقی، مکث و سکوت.

8. مدیریت نرم‌افزار تدوین و فضای کاری

آشنایی با نرم‌افزارهای حرفه‌ای مثل Premiere Pro، Final Cut و DaVinci Resolve و ساخت فضای کار برای اصلاح رنگ، افکت‌ها و صدا.

9. درون‌ریزی و خروجی پروژه

ورود فایل‌های تصویری، صوتی، افکت و گرافیک و تنظیم نهایی برای خروجی گرفتن استاندارد و مدیریت آرشیو پروژه.

🎭 کارگاه آشنایی با گریم سینمایی

1. نقش، وظایف و اختیارات طراح گریم

طراح گریم هویت بصری شخصیت‌ها را می‌سازد و در هماهنگی با کارگردان و طراح لباس، نقش مهمی در باورپذیری روایت دارد.

2. چگونگی انتخاب و پیوستن طراح گریم به پروژه

ملاک‌های حرفه‌ای برای انتخاب طراح گریم، جلسه‌های اولیه و درک نیازهای خاص فیلمنامه.

3. تاریخچه گریم و زیبایی‌شناسی آن

از گریم تئاتری تا سینمای رئالیستی و فانتزی؛ بررسی سبک‌ها، مواد مصرفی و تکامل تکنیک‌ها.

4. آغاز و اجرای گریم در پروژه

آموزش تست گریم، طراحی چهره، استفاده از لاتکس، پروتز، رنگ و نحوه هماهنگی با نور و دوربین.

5. ارتباطات طراح گریم با دیگر عوامل فیلم

نحوه هماهنگی با مدیر فیلمبرداری، کارگردان و بازیگران برای حفظ continuity و یکپارچگی بصری.

6. انواع گریم و کاربرد آن‌ها در ژانرهای مختلف

از گریم واقع‌گرایانه تا گریم تاریخی، فانتزی، ترسناک، کودکانه و گریم‌های تخصصی مانند جراحت یا پیری.

🎥 کارگاه نقد و تحلیل فیلم

1. بررسی آثار فیلمسازان صاحب سبک جهانی

تحلیل تخصصی فیلم‌های شاخص از نظر فیلمنامه، کارگردانی، بازیگری، تصویرسازی و موسیقی برای درک عمیق تکنیک‌ها و استراتژی‌های خلاقانه آنها.

2. بررسی اندیشه‌ها و مبانی فلسفی، روانشناسی و جامعه‌شناسی فیلمساز

آموزش چگونگی تحلیل عمیق آثار سینمایی بر اساس نظریه‌های روانشناسی شخصیت، جامعه‌شناسی فرهنگی و فلسفه هنر و ارتباط آن با مضمون فیلم.

3. بررسی روند تولید فیلم‌های شاخص

مطالعه چگونگی انتخاب بازیگر، مدیریت تولید، کارگردانی، بازاریابی و اکران فیلم‌های برجسته و شناخت چالش‌های تولید حرفه‌ای.

🎨 کارگاه طراحی صحنه و لباس

1. نقش و وظایف طراح صحنه و لباس

آموزش مسئولیت‌ها در خلق فضای بصری و هویت بصری فیلم از طریق طراحی دکور، انتخاب پوشاک و هماهنگی با کارگردان و مدیر فیلمبرداری.

2. چگونگی انتخاب و پیوستن طراح صحنه و لباس به پروژه

شناخت فرآیند انتخاب بر اساس رزومه، نمونه کار، جلسات مشاوره و نحوه همکاری حرفه‌ای با دیگر عوامل تولید.

3. تاریخچه و اصول زیبایی‌شناسی طراحی صحنه و لباس

مروری بر تحولات تاریخی طراحی صحنه و لباس در سینما، شناخت سبک‌ها و اصول ترکیب رنگ، فرم و بافت برای خلق هویت بصری منسجم.

4. انواع طراحی صحنه و لباس و کاربرد آنها در ژانرهای مختلف

آموزش طراحی تاریخی، فانتزی، مدرن و کاربرد هر نوع در سبک‌های مختلف سینمایی.

5. آغاز روند طراحی و برقراری ارتباط با سایر عوامل

نحوه شروع طراحی بر اساس فیلمنامه، هماهنگی با کارگردان، مدیر فیلمبرداری و طراح گریم برای ایجاد هماهنگی بصری کامل.

6. اختیارات و محدودیت‌های طراح صحنه و لباس در طول تولید

آموزش مرزهای خلاقیت و مسئولیت‌ها در تمام مراحل پیش‌تولید، فیلمبرداری و پس‌تولید برای حفظ انسجام هنری.

🎧 کارگاه صدابرداری و صداگذاری

1. نقش، وظایف و اختیارات صدابردار و صداگذار

آموزش مسئولیت‌های کلیدی در ضبط و پردازش صدا برای خلق تجربه صوتی سینمایی، شامل ضبط صدای محیط، گفتگو و افکت‌ها.

2. فرایند انتخاب و پیوستن به پروژه

شناخت نحوه معرفی خود، بررسی نیازهای پروژه و همکاری حرفه‌ای با کارگردان و دیگر عوامل فنی.

3. تاریخچه و اصول زیبایی‌شناسی صدابرداری و صداگذاری

مروری بر تحولات تکنولوژیک و هنری در صدابرداری و صداگذاری و نحوه استفاده از صدا به عنوان زبان مکمل تصویر.

4. آشنایی با تجهیزات صدابرداری

شناخت انواع میکروفن‌ها (کاندنسر، داینامیک، شاتگان)، رکوردرها، لوازم جانبی و کاربرد صحیح هر کدام در شرایط متنوع.

5. روش‌های ضبط صدا در شرایط مختلف

تکنیک‌های ضبط صدای تک‌نفره، چندنفره، صدای محیط و نکات ویژه هر موقعیت برای حفظ کیفیت و شفافیت صوتی.

6. بایدها و نبایدهای صدابرداری در صحنه فیلمبرداری

آموزش جای‌گیری صدابردار، نگهداری تجهیزات و مدیریت اختلالات صوتی محیطی.

7. وظایف و محدودیت‌های صداگذار در پس‌تولید

اصول ترکیب، میکس و مسترینگ صدا برای رسیدن به تعادل نهایی میان دیالوگ، موسیقی و افکت‌ها.

8. ارتباطات موثر صدابردار و صداگذار با دیگر عوامل فیلم

چگونگی همکاری و هماهنگی با کارگردان، تدوینگر، مدیر فیلمبرداری و دیگر اعضای تیم تولید.

9. طراحی و ترکیب صدا در فیلم

آموزش تکنیک‌های خلق فضای صوتی متناسب با ژانر و روایت فیلم از طریق صداگذاری، ایجاد جلوه‌های صوتی و استفاده خلاقانه از سکوت.

امکانات آموزشگاه فیلم سازی کامتک

مدرک معتبر پایان دوره
در پایان دوره فیلمسازی، شرکت‌کنندگان موفق، مدرک معتبر و رسمی از کامتک دریافت می‌کنند که نشان‌دهنده تسلط تخصصی و عملی بر مهارت‌های فیلمسازی است. این مدرک قابل ارائه به مراکز فرهنگی، آموزشی و حرفه‌ای بوده و می‌تواند در مسیر شغلی و تحصیلی شما تأثیرگذار باشد.

پشتیبانی تخصصی و مستمر
در طول دوره و پس از اتمام آن، شرکت‌کنندگان از پشتیبانی کامل و تخصصی بهره‌مند می‌شوند. تیم پشتیبانی کامتک به صورت آنلاین و حضوری پاسخگوی سوالات فنی، هنری و اجرایی شما خواهد بود تا هیچ ابهامی در مسیر یادگیری باقی نماند و بتوانید به بهترین نحو از آموزش‌ها استفاده کنید.

تجهیزات آموزشی پیشرفته کامتک
دوره فیلمسازی کامتک با بهره‌گیری از تجهیزات مدرن و به‌روز فیلمبرداری، نورپردازی، صداگذاری و تدوین برگزار می‌شود. کارگاه‌های عملی مجهز به دوربین‌های حرفه‌ای، میکروفن‌های پیشرفته، نرم‌افزارهای تدوین و صدابرداری استاندارد، امکان تمرین واقعی و کسب تجربه کاربردی را فراهم می‌آورند.

آموزش آنلاین با کیفیت حرفه‌ای
علاقه‌مندان به یادگیری فیلمسازی در هر نقطه‌ای از کشور می‌توانند از آموزش آنلاین کامتک بهره‌مند شوند. کلاس‌های زنده با امکان تعامل مستقیم با مدرس، جلسات ضبط شده با کیفیت بالا و دسترسی به منابع آموزشی دیجیتال، شرایطی مناسب برای یادگیری انعطاف‌پذیر و موثر فراهم می‌کنند.

امکانات تکمیلی آموزش آنلاین

• دسترسی به تالار گفتگو و گروه‌های تخصصی برای تبادل نظر و شبکه‌سازی با سایر فیلمسازان

• ارائه تمرینات عملی و پروژه‌های کاربردی همراه با بازخورد دقیق مدرس

• امکان شرکت در وبینارهای تخصصی و کارگاه‌های تکمیلی به صورت رایگان

• پشتیبانی فنی برای رفع مشکلات نرم‌افزاری و سخت‌افزاری در طول دوره