آموزش نمایشنامه نویسی و فیلمنامه نویسی

نمایشنامه‌نویسی هنری است مبتنی بر خلق دیالوگ‌ها و کنش‌های زنده برای اجرا بر صحنه‌ی تئاتر. نویسنده‌ی نمایشنامه باید توانایی ساخت موقعیت‌های دراماتیک را داشته باشد، به‌گونه‌ای که شخصیت‌ها در بستر زمان و مکان مشخص، از طریق گفت‌وگو و کنش، دنیای اثر را شکل دهند. ساختار نمایشنامه معمولاً به سه پرده (آغاز، میانه و پایان) تقسیم می‌شود و هر پرده به رشد تدریجی گره‌ها و تعارض‌ها کمک می‌کند. عنصر "زنده بودن" اجرا، نمایشنامه‌نویس را ملزم می‌کند تا ریتم دیالوگ‌ها، تنوع صحنه‌ها و میزانسن را با دقتی تئاتری طراحی کند، تا مخاطب در فضای زنده‌ی صحنه غرق شود.

کلاس آموزش نمایشنامه نویسی و فیلمنامه نویسی

در مقابل، فیلمنامه‌نویسی هنری است مبتنی بر تصویر و تدوین، که در آن نویسنده با ابزارهایی چون نما، برش، توالی صحنه‌ها و زیرمتن‌های تصویری، روایت خود را پیش می‌برد. برخلاف نمایشنامه، فیلمنامه نه‌تنها به دیالوگ‌ها بلکه به توصیف دقیق لوکیشن‌ها، حرکات دوربین، و فضای بصری متکی است. ساختار کلاسیک فیلمنامه معمولاً از سه پرده تشکیل می‌شود، اما آزادی بصری و استفاده از برش‌های زمانی و مکانی آن را به قالبی دینامیک و چندبعدی تبدیل کرده است. نویسنده‌ی فیلمنامه باید ذهنی سینمایی داشته باشد، یعنی بتواند داستان را نه فقط با کلمات، بلکه با تصاویر زنده و پویا در ذهن بیننده حک کند.

آموزش نمایشنامه‌نویسی

آموزش مبانی نمایشنامه‌نویسی و درک جایگاه تئاتر
در این بخش از آموزش، هنرجو با چیستی نمایشنامه و خاستگاه آن در سنت‌های نمایشی شرق و غرب آشنا می‌شود. هدف این آموزش، ایجاد درک تاریخی و فرهنگی از تئاتر و نوشتار نمایشی است.

آموزش ساختار دراماتیک و پرده‌بندی نمایشی
این سرفصل به آموزش اصول ساختار سه‌پرده‌ای و انواع دیگر ساختارهای نمایشی (پنج‌پرده‌ای، تک‌پرده‌ای و ساختار غیرخطی) اختصاص دارد. هنرجو یاد می‌گیرد چگونه تعلیق، گره‌افکنی و اوج درام را در قالب‌های نمایشی پیاده‌سازی کند.

آموزش شخصیت‌پردازی در نمایشنامه
در این مرحله از آموزش نمایشنامه‌نویسی، هنر خلق شخصیت‌های زنده، چندلایه و نمایشی به‌طور کامل بررسی می‌شود. تمرکز بر تعامل شخصیت‌ها، دیالوگ‌های خاص و تحول درونی آن‌هاست.

آموزش نگارش دیالوگ نمایشی و زیرمتن
آموزش اصول گفت‌وگو در متن نمایشی، از جمله لحن، ریتم، سکوت‌ها، و معانی پنهان، از مهم‌ترین مباحث این سرفصل است. هنرجو می‌آموزد چگونه گفت‌وگوها را از سطح به عمق بکشاند.

آموزش فضاسازی صحنه و میزانسن در نمایشنامه
در این بخش از آموزش، بر چگونگی طراحی دقیق صحنه‌ها و تعامل کنش‌ها با فضای فیزیکی تاکید می‌شود. نقش نویسنده در تصویرسازی برای کارگردان و بازیگر به‌تفصیل بررسی می‌شود.

آموزش تحلیل نمایشنامه‌های کلاسیک و معاصر
مطالعه و تحلیل نمایشنامه‌های ایرانی و جهانی بخشی کلیدی از آموزش نمایشنامه‌نویسی است. هنرجو با شیوه‌های مختلف روایت، سبک‌های زبانی و فرم‌های تجربی آشنا می‌شود.

آموزش بازنویسی و آماده‌سازی متن برای اجرا
آخرین مرحله از آموزش نمایشنامه‌نویسی به ویرایش متنی، پالایش دیالوگ‌ها، بازآرایی صحنه‌ها و آماده‌سازی نهایی متن برای تمرین و اجرا اختصاص دارد.

آموزش فیلمنامه‌نویسی

آموزش مفاهیم پایه فیلمنامه‌نویسی و تفاوت آن با نمایشنامه‌نویسی
در ابتدای این آموزش، هنرجو با اصول بنیادین فیلمنامه‌نویسی، ماهیت سینما و تفاوت‌های اساسی میان زبان سینمایی و زبان تئاتری آشنا می‌شود.

آموزش ساختار فیلمنامه و درک معماری روایت سینمایی
این بخش به آموزش ساختارهای رایج فیلمنامه، مانند مدل سه‌پرده‌ای، سفر قهرمان و نقاط عطف روایی اختصاص دارد. هنرجو نحوه‌ی چینش وقایع و طراحی ضرب‌آهنگ روایت را فرا می‌گیرد.

آموزش طراحی شخصیت در فیلمنامه با تمرکز بر تحول دراماتیک
در ادامه‌ی آموزش فیلمنامه‌نویسی، هنرجو با تکنیک‌های ساخت شخصیت‌های سینمایی باورپذیر، تغییرات تدریجی آن‌ها و نحوه‌ی ارائه‌ی ویژگی‌های درونی از طریق کنش و تصویر آشنا می‌شود.

آموزش نوشتن صحنه و توصیف بصری در فیلمنامه
در این مرحله، تمرکز آموزش بر چگونگی نگارش اکشن‌ها، توصیف‌های بصری، فضاهای سینمایی و تعیین دقیق لوکیشن‌هاست. هنرجو می‌آموزد چگونه تصویر را جایگزین توضیح کند.

آموزش دیالوگ‌نویسی برای سینما و شناخت زبان تصویر
زبان سینما نیازمند دیالوگ‌های موجز، هدفمند و زیرمتنی است. این بخش از آموزش، مهارت نگارش دیالوگ‌های کاربردی و حذف توضیح‌گویی را تقویت می‌کند.

آموزش قالب استاندارد فیلمنامه‌نویسی (Format)
برای ورود به فضای حرفه‌ای، آشنایی با فرمت استاندارد فیلمنامه‌نویسی ضروری است. در این سرفصل، آموزش دقیق قالب‌بندی صحنه، دیالوگ، توضیحات و نما انجام می‌شود.

آموزش تحلیل فیلمنامه‌های موفق ایرانی و جهانی
در این بخش، با تحلیل فیلمنامه‌هایی چون جدایی نادر از سیمین یا پدرخوانده، هنرجو با ساختار، شخصیت‌پردازی و روایت تصویری آشنا می‌شود. این آموزش، دیدگاه انتقادی و تحلیلی را تقویت می‌کند.

آموزش بازنویسی و ارائه‌ی پروژه فیلمنامه کوتاه
پایان دوره‌ی آموزش با تمرین عملی همراه است. هنرجو بر اساس آموخته‌ها، یک فیلمنامه کوتاه می‌نویسد، بازنویسی می‌کند و آن را برای ارائه نهایی آماده می‌سازد.

موارد کارگاهی دوره آموزش فیلمنامه نویسی در کامتک

آموزش شناخت برترین نمایشنامه‌نویسان و فیلمنامه‌نویسان جهان
یکی از اصول اساسی در هر مسیر هنری، شناخت و تحلیل آثار بزرگان آن رشته است. در آموزش نمایشنامه‌نویسی و آموزش فیلمنامه‌نویسی نیز این اصل نقش محوری دارد. هنرجو در جریان این آموزش با مهم‌ترین نمایشنامه‌نویسان و فیلمنامه‌نویسان تاریخ، از آیسخولوس و شکسپیر گرفته تا چخوف، تنسی ویلیامز، برگمان، تارانتینو، اصغر فرهادی و دیگران آشنا می‌شود. هدف از این آموزش نه‌تنها الگوسازی، بلکه درک زیبایی‌شناسی و خلاقیت ادبی در آثار ماندگار است؛ چراکه شناخت بهترین‌ها، مسیر نوشتن حرفه‌ای را روشن‌تر می‌کند.

آموزش ساختار دراماتیک و تسلط بر معماری روایت
ساختار، شالوده‌ی هر اثر نمایشی است. در این دوره آموزشی، هنرجو با مفاهیم بنیادین ساختار دراماتیک مانند سه‌پرده‌ای، نقطه عطف، گره‌افکنی، بحران و اوج آشنا می‌شود و می‌آموزد چگونه این عناصر را با منطق روایی تلفیق کند. آموزش ساختار نه‌تنها به صورت نظری، بلکه با تمرین عملی و تحلیل آثار کلاسیک و معاصر همراه است تا تسلط کاربردی بر ساختار حاصل شود و هنرجو توان خلق روایت منسجم را بیابد.

آموزش اصول شخصیت‌پردازی و خلق شخصیت دراماتیک
در این آموزش، تمرکز بر خلق شخصیت‌های پویا، پیچیده و درگیرکننده است؛ شخصیت‌هایی که از دل روایت برمی‌خیزند و آن را به پیش می‌برند. براساس آموزه‌های استادان بزرگی چون سید فیلد و رابرت مک‌کی، شخصیت نه‌تنها موجودی در داستان بلکه خود داستان است. هنرجو در این دوره با ابزارهای تحلیل روان‌شناختی، هدف، کشمکش درونی، و قوس تحول شخصیت آشنا می‌شود تا توانایی طراحی شخصیت‌های ماندگار را در نوشتار خود توسعه دهد.

آموزش شناخت ادبیات نمایشی و تفاوت‌های نگارشی آن
ادبیات نمایشی، دارای زبان و ساختاری منحصر به‌فرد است که آن را از دیگر گونه‌های ادبی چون رمان، داستان کوتاه یا شعر متمایز می‌سازد. در آموزش این بخش، هنرجو به درک عمیق‌تری از شیوه‌های نگارشی در نمایشنامه و فیلمنامه می‌رسد؛ از جمله نگارش کنش، دیالوگ کاربردی، ریتم صحنه و تعامل با زمان و مکان نمایشی. این آموزش بنیان فنی و ادبی لازم برای ورود به دنیای حرفه‌ای نوشتن را فراهم می‌سازد.

آموزش تکنیک‌های اقتباس ادبی و نمایشی
در این سرفصل، آموزش اقتباس به‌عنوان یکی از ستون‌های خلاقیت ادبی ارائه می‌شود. هنرجو می‌آموزد چگونه از منابع گوناگون مانند رمان، داستان کوتاه، رویداد واقعی یا حتی یک قطعه موسیقی الهام بگیرد و آن را به نمایشنامه یا فیلمنامه تبدیل کند. آموزش ساختار اقتباسی، تفاوت وفاداری و آزادسازی در اقتباس، و تجزیه‌وتحلیل نمونه‌های موفق اقتباسی از جمله محورهای این بخش هستند.

آموزش شناخت ژانر و سبک در نوشتار نمایشی
درک ژانر (گونه) و سبک (شیوه) یکی از پایه‌های تفکر ساخت‌یافته در نوشتن نمایشی است. آموزش این بخش شامل تعریف دقیق ژانرهای کلاسیک و معاصر (کمدی، تراژدی، ملودرام، معمایی، وحشت، واقع‌گرایانه، سوررئال و...) و ویژگی‌های سبک‌سازی در فیلمنامه و نمایشنامه است. هنرجو می‌آموزد چگونه چارچوب ژانری خود را انتخاب کرده و با رعایت قواعد آن، به خلق اثری منسجم و سبک‌دار دست یابد.

آموزش نوشتن نمایشنامه با رویکرد اجرای صحنه‌ای
در این آموزش، هنرجو با تمامی مراحل نگارش یک نمایشنامه‌ی حرفه‌ای آشنا می‌شود: از ایده‌پردازی و طرح اولیه گرفته تا نگارش صحنه به صحنه، دیالوگ‌نویسی، ایجاد تعلیق نمایشی و تنظیم متن برای اجرا در تئاتر. این آموزش بر مبنای تجربه‌ی اجراپذیری اثر طراحی شده و با تمرین‌های عملی تقویت می‌شود.

آموزش نوشتن فیلمنامه با تمرکز بر بیان تصویری
فیلمنامه‌نویسی هنری‌ است که با تصویر می‌اندیشد. آموزش فیلمنامه در این دوره بر مهارت‌های تصویرسازی ذهنی، تدوین صحنه، نگارش دیالوگ‌های سینمایی، تحلیل زمان روایی و چینش بصری وقایع تمرکز دارد. هنرجو گام‌به‌گام می‌آموزد چگونه ایده‌ای خلاقانه را به یک فیلمنامه‌ی استاندارد و قابل‌اجرا برای سینما یا تلویزیون تبدیل کند.

در پایان این دوره‌های آموزشی تخصصی، هنرجویان نه‌تنها مهارت‌های پایه را فرا می‌گیرند، بلکه به درک عمیقی از نوشتن برای صحنه و پرده می‌رسند؛ درکی که مقدمه‌ای است برای تبدیل شدن به نویسنده‌ای خلاق، حرفه‌ای و اندیشمند.

کلاس آموزش فیلم نامه نویسی

آموزش فیلمنامه‌نویسی، فرایندی نظام‌مند برای تربیت ذهن به تفکر سینمایی و روایت از دریچه تصویر است. در این آموزش، تمرکز تنها بر انتقال محتوا نیست، بلکه بر شکل‌دهی نگاه حرفه‌ای به زمان، فضا، شخصیت و روایت در بستر زبان بصری تأکید می‌شود. هنرجو می‌آموزد که فیلمنامه نه صرفاً نوشتن دیالوگ، بلکه معماری دقیق یک دنیای سینمایی است که مخاطب را درگیر، متأثر و همراه می‌سازد. آموزش فیلمنامه‌نویسی در این رویکرد، به جای تقلید صرف از الگوها، راه را برای ابداع، کشف لحن شخصی و یافتن صدای منحصر‌به‌فرد نویسنده در دنیای تصویر باز می‌کند.

سرفصل‌های تخصصی و متفاوت آموزش فیلمنامه‌نویسی:

آموزش ساختار نگارشی فیلمنامه
تسلط بر فرم، زبان و قواعد نوشتاری مختص فیلمنامه و تفاوت آن با قالب‌های ادبی دیگر.

آموزش شناخت تفاوت‌های فیلمنامه با رمان و داستان
بررسی ویژگی‌های متمایز فیلمنامه‌نویسی و تمرکز بر روایت تصویری و کنش‌محور.

آموزش انواع ساختارهای دراماتیک (شاه‌پیرنگ، خرده‌پیرنگ، ضدپیرنگ)
تحلیل ساختارهای مختلف در روایت سینمایی و کاربرد آن‌ها در خلق فیلمنامه.

آموزش ویژگی‌های سینمای قصه‌گو و موقعیت‌محور
شناخت ساختارهای کلاسیک روایت و الگوهای تأثیرگذار در جذب مخاطب.

آموزش روش انتخاب موضوع بر اساس جهان‌بینی نویسنده
بررسی نسبت میان دغدغه‌های شخصی نویسنده با انتخاب ایده‌های جهان‌شمول.

آموزش تمایز فیلمنامه بلند و کوتاه
تحلیل ساختاری و محتوایی فیلمنامه‌های داستانی کوتاه و بلند و شیوه نگارش هرکدام.

آموزش نگارش از اقتباس (زندگینامه، منابع ادبی، مستندات)
نحوه اقتباس خلاقانه و وفادار از منابع برای تبدیل به اثری سینمایی.

آموزش طراحی طرح اولیه، سیناپس و خلاصه نویسی
نوشتن مرحله‌ای طرح، شفاف‌سازی ایده و ساختاردهی به محتوا قبل از نگارش کامل.

آموزش مفهوم ایجاز در روایت، شرح صحنه، دیالوگ و کنش
کاربرد ایجاز برای افزایش قدرت تصویرسازی و حذف جزئیات غیرضروری.

آموزش مفهوم زاویه دید و تأثیر آن در روایت سینمایی
کاربرد دانای کل، اول‌شخص و سوم‌شخص محدود با توجه به اهداف دراماتیک.

آموزش شناخت نقطه عطف و نیروی محرک در فیلمنامه
تعیین لحظات کلیدی برای تغییر مسیر داستان و ایجاد تعلیق.

آموزش طراحی ساختار سه‌پرده‌ای فیلمنامه
تقسیم داستان به سه بخش اصلی: آغاز، میانه، پایان با توجه به منطق روایی.

آموزش طراحی گره، کشمکش و تعلیق در روند داستان
خلق درگیری‌های درونی و بیرونی شخصیت‌ها و مدیریت تنش در فیلمنامه.

آموزش خلق شخصیت‌های اصلی، فرعی و مکمل
طراحی تیپ‌های شخصیتی متنوع و کاربرد آن‌ها در تعادل روایت.

آموزش گفتگو‌نویسی و دیالوگ‌های دراماتیک
خلق دیالوگ‌های موثر، طبیعی و پیش‌برنده همراه با حفظ ایجاز و منطق گفت‌وگو.

آموزش مفهوم تِم و انسجام مفهومی در فیلمنامه
درک محور معنایی پنهان در فیلمنامه و انسجام آن با روایت و شخصیت‌ها.

آموزش اصول پایان‌بندی و نتیجه‌گیری
شیوه‌های گره‌گشایی و پایان‌های باز یا بسته با توجه به ژانر و تم اثر.

آموزش بازنویسی فیلمنامه و ویرایش نهایی
چگونگی تحلیل، بازبینی، بازنویسی ساختاری و زبانی برای آماده‌سازی نهایی.

آموزش انتخاب عنوان مناسب برای فیلمنامه و شخصیت‌ها
اصول خلاقانه در نام‌گذاری که بازتابی از تم، ژانر و شخصیت‌پردازی باشد.

کلاس آموزش نمایش نامه نویسی

آموزش نمایشنامه‌نویسی، فرآیندی ژرف و خلاقانه برای پرورش ذهن در جهت اندیشیدن نمایشی، نوشتن کنش‌مند و خلق جهان‌های دراماتیک است. در این مسیر، هنرجو نمی‌آموزد که صرفاً بنویسد، بلکه درک می‌کند چگونه فکر کند، چگونه ببیند و چگونه تجربه، تخیل و زبان را به صحنه تبدیل کند. آموزش نمایشنامه‌نویسی در این رویکرد، به مثابه تربیت یک ذهن نمایشی است؛ ذهنی که تفاوت میان روایت و کنش، میان احساس و کنش دراماتیک، میان شخصیت و کنش را درک کرده و می‌تواند ایده‌ای انتزاعی را به اثری ساخت‌مند، زنده و قابل اجرا تبدیل کند. این آموزش، هنرجو را با مبانی نظری، مهارت‌های عملی و ظرفیت‌های خلاقانه لازم برای آفرینش نمایشنامه‌ای اصیل و اثرگذار، گام به گام آشنا می‌سازد.

سرفصل‌های تخصصی و متفاوت آموزش نمایشنامه‌نویسی:
آموزش آشنایی با هدف از آموزش نویسندگی نمایشی
درک چرایی نوشتن در نمایش؛ چگونه آموزش نویسندگی به خلق معنا و اثرگذاری اجتماعی منجر می‌شود.

آموزش آشنایی با نمایش و تفکر نمایشی
شناخت ویژگی‌های ذاتی هنر نمایش به‌عنوان زبانی مستقل؛ تفاوت نگاه نمایشی با نگاه روایی صرف.

آموزش شناسایی مراحل آغازین نوشتن نمایشنامه
از مشاهده و جرقه فکری تا انتخاب موضوع، تعیین زاویه دید، و خلق نخستین طرح نمایشی.

آموزش تقلید خلاقانه برای خلق اثر تازه
تمرین استفاده از الگوهای کلاسیک و مدرن برای بازآفرینی، نه بازتولید؛ چگونه تقلید به آفرینش منتهی می‌شود.

آموزش آشنایی با عناصر شش‌گانه ارسطویی در ساختار نمایشنامه
تحلیل عناصر بنیادین چون طرح، شخصیت، زبان، فکر، موسیقی و spectacle و کاربرد عملی آن‌ها.

آموزش چگونگی یافتن و بسط موضوع نمایشی
راه‌های کشف ایده‌های دراماتیک از درون زندگی، تاریخ، ادبیات و حتی ناخودآگاه نویسنده.

آموزش استفاده خلاقانه از مکان، تجربه شخصی و تخیل
طراحی فضاهای نمایشی ملموس و استعاری؛ استفاده از عواطف و تجربیات زیسته در خلق صحنه.

آموزش اصول گفت‌وگوی نمایشی و دیالوگ‌نویسی هدفمند
شناخت زبان دراماتیک، کشمکش در گفتار، دیالوگ درونی، و دیالوگ به‌مثابه کنش.

آموزش روند آفرینش و تکامل شخصیت نمایشی
طراحی قوس شخصیتی، انتخاب نام، لایه‌بندی انگیزه‌ها، و شناخت تفاوت علت و انگیزه در رفتار شخصیت‌ها.

آموزش طراحی گره، بحران، نقطه اوج و پایان‌بندی
ساختاردهی لحظات کلیدی نمایش با تکیه بر روابط علت‌ومعلولی یا شکست آن‌ها در نمایش مدرن.

آموزش شناخت انواع نمایش و ژانرهای نمایشی
بررسی تفاوت‌های ژانری (کمدی، تراژدی، ملودرام، فارس، تراژدی-کمدی) و ویژگی‌های ساختاری هر یک.

آموزش روش‌های نگارش نمایشنامه‌های صحنه به صحنه
سازماندهی اجرایی و نمایشی متن برای آماده‌سازی آن جهت تولید، تمرین و صحنه‌پردازی.

آموزش بازنویسی، ویرایش و ارزیابی نمایشنامه
چگونگی مرور، بازنگری و اصلاح متن برای بهبود ساختار و انسجام دراماتیک.

آموزش ارتباط میان نویسنده، بازیگر و تماشاگر
درک مثلث خلاق نمایشنامه‌نویس، مجری و مخاطب؛ طراحی متن با نگاه به اجرا و دریافت.

🎓 مدرک پایان دوره فیلمنامه‌نویسی در کامتک

پس از اتمام موفق دوره آموزش فیلمنامه‌نویسی، هنرجو مدرک معتبر پایان دوره را از آموزشگاه فنی و تخصصی کامتک دریافت می‌کند. این مدرک با قابلیت ترجمه رسمی و استفاده در رزومه کاری، قابل ارائه به مراکز هنری، رسانه‌ای و جشنواره‌ها است و پشتوانه‌ای معتبر برای ورود به دنیای حرفه‌ای نگارش سینمایی محسوب می‌شود.

🧑‍🏫 نحوه آموزش در کامتک

دوره به صورت حضوری و نیمه‌حضوری برگزار می‌شود و شامل جلسات نظری، تمرین عملی، تحلیل فیلمنامه‌های مطرح، کارگاه نگارش و بازنویسی است. مدرسین دوره از میان فیلمنامه‌نویسان حرفه‌ای و فعالان صنعت سینما انتخاب شده‌اند. در طول دوره، هنرجو به نگارش یک فیلمنامه کامل از ایده تا نسخه نهایی هدایت می‌شود. آموزش‌ها با استانداردهای حرفه‌ای سینمای ایران و اصول بین‌المللی فیلمنامه‌نویسی مطابقت دارند.

🤝 پشتیبانی آموزشی و حرفه‌ای

پشتیبانی در کامتک تنها به طول دوره محدود نمی‌شود. هنرجویان تا ۶ ماه پس از پایان دوره می‌توانند از خدمات زیر بهره‌مند شوند:

• بازخوانی و مشاوره فیلمنامه توسط اساتید دوره

• راهنمایی برای شرکت در جشنواره‌ها و بازارهای فیلمنامه

• معرفی منابع تکمیلی و کتاب‌های تخصصی

• امکان شرکت در جلسات رفع اشکال و تحلیل آثار

💼 فرصت‌های شغلی و تبلیغ مهارتی

کامتک هنرجویان مستعد را به استودیوها، تهیه‌کنندگان، دفاتر تولید و پلتفرم‌های نمایشی آنلاین معرفی می‌کند. همچنین با همکاری کارگردانان مستقل و گروه‌های تولید، شرایطی برای تجربه عملی و حضور در پروژه‌های واقعی فراهم می‌شود. نگارش فیلمنامه برای سریال‌های کوتاه، تیزر تبلیغاتی، انیمیشن و فیلم کوتاه از جمله مسیرهای شغلی معرفی‌شده به هنرجویان است. آثار برتر دوره نیز در صفحات رسمی کامتک معرفی شده و به کارفرمایان نمایش داده می‌شود.